Seis músicos da Manchester Camerata farão duas execuções integrais e gratuitas do álbum de 1979 em 20 de setembro. É a primeira apresentação do disco em um aeroporto britânico em quase 20 anos.
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A ilha não registra um eclipse total desde 1905. Café Mambo, Café Del Mar, Pikes e um festival ao ar livre com Jamie Jones e Franky Rizardo estão entre os eventos marcados.
Uma dupla de DJs formada por duas crianças, de 5 e 7 anos, conquistou o recorde de b2b mais jovem do mundo por soma de idades, segundo a organização RecordSetter. LeeLee e CXRTER, que se apresentam juntos sob o nome DJ Faculty Lounge, somavam 4.476 dias de vida — pouco mais de 12 anos combinados — no momento da certificação.
A RecordSetter, criada como alternativa ao Guinness World Records — que ainda não reconhece a categoria de duplas de DJs em b2b —, enviou à família um certificado digital com o nome das crianças. Segundo a mãe, Ashley Lovell, a dupla começou a se apresentar há menos de um ano e compartilha o gosto por artistas como Avicii, Calvin Harris e Zedd.
Neste ano letivo, LeeLee, que ingressa no jardim de infância, vai encabeçar a noite de volta às aulas de sua escola, tocando para colegas, pais e professores — sua maior apresentação até agora. A menina também busca outros dois recordes reconhecidos pelo Guinness: mais jovem DJ a se apresentar em um festival de música e mais jovem a tocar em uma balada, e a família já negocia participações em dois eventos.
Fonte: EDM.com
O produtor canadense HAMRO, integrante do trio THE STOOG3S, se apresentou no primeiro fim de semana do Tomorrowland 2026 menos de quatro meses depois de ser diagnosticado com câncer testicular. O grupo tocou no palco Rose Garden, durante uma stage takeover do selo belga de bass music Rampage.
Tarik Hamrouni, nome verdadeiro do artista, contou em publicações no Instagram que recebeu o diagnóstico no fim de março e passou por cirurgia para remoção do testiculo afetado logo em seguida. Na época, disse estar “de coração partido” por perder shows e confirmou que a turnê do THE STOOG3S seguiria sem ele.
A quimioterapia começou no início de maio, com o último ciclo de tratamento em meados de junho. “Quimio é definitivamente a coisa mais difícil que já tive que fazer”, escreveu o artista. Em 13 de julho, quatro dias antes da apresentação marcada no festival, ele recebeu a notícia de que estava em remissão.
HAMRO não foi o único artista a superar um diagnóstico desafiador antes do Tomorrowland deste ano: a DJ e produtora espanhola B Jones, que revelou um diagnóstico de linfoma em janeiro, também retornou ao Mainstage do festival, se apresentando de cadeira de rodas dias após anunciar que estava livre do câncer.
Fonte: EDM.com
Madonna pode estar mirando o maior palco da música britânica. Em entrevista ao programa de Graham Norton, a rainha do pop insinuou que tem algo “grande” planejado para 2027, e as especulações apontam para uma possível headline no Glastonbury Festival. O Glastonbury está de férias em 2026 para permitir a recuperação da Worthy Farm, e sua volta em 2027 deve ser memorável.
Madonna está em alta após o lançamento de CONFESSIONS II, seu primeiro álbum em sete anos, que conta com colaborações com Martin Garrix, Sabrina Carpenter e Stromae. Uma participação no Glastonbury seria histórica: a cantora nunca headlineou o festival e seria a primeira vez que ela se apresentaria no maior palco do mundo.
Fonte: Mixmag
A experiência imersiva House of Kong, dedicada ao universo da banda virtual Gorillaz, chega a Nova York em setembro de 2026. A exposição, que estreou em Londres no ano passado para celebrar o 25º aniversário da banda, proporciona aos fãs uma imersão no mundo criado por Damon Albarn e Jamie Hewlett, com instalações interativas, arte digital e música.
A chegada da exposição aos EUA consolida o Gorillaz como uma das forças criativas mais influentes no cruzamento entre música eletrônica, arte e cultura pop. A banda, que surgiu em 2001, continua expandindo seu universo narrativo e artístico com projetos que vão muito além da música.
Fonte: Mixmag
Um novo relatório do jornalista de dados de cultura pop Daniel Parris mostra que as letras explícitas na música mainstream caíram drasticamente. Em 2026, apenas 13% das faixas no Top 50 do Spotify carregavam um rótulo explícito, em comparação com 74% em 2018.
O estudo, publicado pela DJ Mag, aponta uma transformação significativa no estilo de comunicação dos artistas mainstream ao longo dos últimos oito anos. As razões apontadas incluem mudanças nas preferências do público, maior diversificação de artistas e um possível efeito das políticas de plataformas de streaming.
A queda representa uma mudança cultural relevante e levanta questões sobre como a indústria musical tem se adaptado a novos perfis de consumidores e às demandas do mercado global de streaming.
Fonte: DJ Mag
O icônico álbum Fat of the Land do The Prodigy completa 29 anos, celebrado como um dos mais importantes marcos da música eletrônica de todos os tempos. O disco, lançado em 1997, vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo e ainda detém o Recorde Mundial Guinness de álbum de dance mais vendido no Reino Unido.
Com faixas atemporais como “Firestarter”, “Breathe”, “Smack My Bitch Up” e “Diesel Power”, o álbum revolucionou a música eletrônica e o big beat nos anos 1990, influenciando dezenas de gerações de artistas.
O The Prodigy, formado por Liam Howlett, Keith Flint e Maxim, criou com Fat of the Land uma obra que ultrapassou as fronteiras da música eletrônica e entrou para o mainstream global. O álbum estreou em primeiro lugar em 32 países na semana de lançamento.
Para os fãs, o aniversário é uma oportunidade de revisitar um trabalho que, quase três décadas depois, ainda ressoa fortemente nas pistas de dança e na cultura eletrônica.
Fonte: We Rave You
Um novo livro intitulado Dub Revolution, escrito por David Katz, traça a história do dub e o nascimento da cultura remix. A obra aborda as contribuições dos pioneiros do gênero, como Lee Scratch Perry, King Tubby, Prince Jammy e Adrian Sherwood.
O dub é considerado um dos pilares fundamentais da música eletrônica moderna, tendo influenciado diretamente o desenvolvimento do techno, do house, do hip-hop e de inúmeros outros gêneros que emergiram nas décadas seguintes.
O livro também documenta como o dub estabeleceu as bases para a cultura do remix, permitindo que produtores desconstruissem e remontassem músicas de formas radicalmente novas para a época.
Fonte: DJ Mag
A exposição imersiva House of Kong, do Gorillaz, chegará a Nova York neste outono, após estrear em Londres no ano passado. A mostra, que celebra os 25 anos da formação da banda virtual, abriu suas portas pela primeira vez na Copper Box, no Olympic Park de Londres, entre agosto e setembro de 2025.
House of Kong estreia em Nova York no dia 1º de setembro, abrindo no Agger Fish Building, no Brooklyn, e ficará em cartaz por tempo limitado até 28 de setembro. “Dê uma espiada nos bastidores do mundo oculto do Gorillaz”, anunciaram os organizadores, prometendo uma experiência de uma hora que percorre “a vida de aventuras e desventuras, inovação musical e as revolucionárias formas virtuais” da banda.
Batizada em homenagem ao lendário lar dos personagens — a Kong — a exposição apresenta todos os quatro personagens virtuais da banda: o baixista Murdoc Niccals, o vocalista 2D, o baterista Russel Hobbs e a guitarrista Noodle. O espaço conta com arte de diferentes épocas, desenhos originais de Jamie Hewlett e peças que mostram o desenvolvimento de cada personagem.
O início deste mês, o Gorillaz realizou seu primeiro show em estádio no Tottenham Hotspur Stadium, onde performou faixas do álbum The Mountain além de clássicos, contando com convidados como De La Soul, Johnny Marr, Little Simz, Moonchild Sanelly, Popcaan, Shaun Ryder e mais. House of Kong estará aberto das 10h às 22h, com ingressos a partir de US$ 50.
Fonte: Mixmag
O produtor e artista britânico Fred again.. foi escolhido para criar e curar a trilha sonora do desfile masculino Spring/Summer 2027 da grife Dior, dirigido pelo criativo Jonathan Anderson, em Paris. A apresentação contou com músicas inéditas do artista, que misturou elementos de house, eletrônica experimental e trechos emotivos ao longo do desfile.
A Dior divulgou a tracklist completa curada por Fred again.., evidenciando uma forte aliança entre a alta moda e a música eletrônica contemporânea. Fred again.. vem expandindo sua presença no universo cultural é muito além dos clubes, participando de eventos no Abbey Road Studios, encerrando festivais ao redor do mundo e agora colaborando com uma das maiores casas de moda do planeta.
Fonte: DJ Mag / We Rave You
Peça de teatro inspirada na cena rave underground de Nova York estreia no Edinburgh Fringe em agosto
Uma nova peça de teatro intitulada The Late Utopians, inspirada na vibrante cena rave underground de Nova York, terá sua estreia no Edinburgh Fringe Festival. A apresentação acontecerá no espaço Underbelly a partir do dia 5 de agosto.
O Edinburgh Fringe é um dos maiores festivais de artes cênicas do mundo, realizado anualmente na capital escocesa, e a escolha do tema — a cultura rave noturna e seu impacto social — reflete o reconhecimento crescente da música eletrônica como expressão cultural digína dos palcos mais renomados.
A peça promete explorar as tensões entre utopia, comunidade e a efemeridade dos espaços de dança underground que marcaram décadas de cultura jovem em Nova York.
Fonte: DJ Mag
O clássico documentário Glastonbury: The Movie retornou aos cinemas do Reino Unido a partir de 26 de junho de 2026, em uma versão totalmente restaurada em 4K para celebrar seu 30º aniversário. O filme foi exibido em 62 cinemas por toda a Grã-Bretanha durante o período em que o festival normalmente aconteceria, já que 2026 é um ano sem Glastonbury (fallow year).
A restauração foi criada a partir do negativo original 35mm Panavision CinemaScope, melhorando tanto a qualidade de imagem quanto de som do filme. Lançado originalmente em 1996, o documentário captura imagens do festival de 1993, um retrato do Glastonbury antes da era de transmissões ao vivo pela BBC, celulares com câmera e balotes de ingressos.
O Glastonbury: The Movie foi recompilado em 4K a partir dos materiais originais de câmera, tornando esta versão uma oportunidade rara de reviver o espírito do festival mais icônico do Reino Unido nas telas grandes.
Fonte: DJ Mag
Um DJ com histórico de apresentações nas maiores festas e venues de Ibiza foi apontado como o suposto “mentor” de uma rede internacional de tráfico de drogas, conforme reportagem do Diario de Ibiza. O Tribunal Superior de Justiça das Ilhas Baleáres (TSJB) manteve, na semana passada, uma pena de nove anos e meio de prisão contra um cidadão argentino por crimes que incluem tráfico de drogas, participação em organização criminosa e fraude de energia elétrica.
O suspeito acredita-se ser o DJ Hugo Bianco, oriundo de Mar del Plata, Argentina, e ex-presensça habitual nas festas Music On de Marco Carola em Ibiza e em clubes como Amnesia, Pacha Ibiza e Destino. Ele também apareceu nos lineups do Unum Festival na Albânia, do 93 Feet East em Londres e do BPM Festival na Costa Rica.
Após uma investigação conjunta da Guárdia Civil da Espanha e da Homeland Security Investigations (HSI) dos EUA, denominada Operação Pertinax, Bianco foi identificado como o “mentor” de uma rede de tráfico de drogas que teria movimentado quantidades “significativas” de MDMA, cocaína, cetamina e cannabis dos EUA para as Ilhas Baleáres.
Bianco é acusado de ter utilizado suas conexões em Miami e Ibiza para fornecer “suporte logístico” à operação a partir de sua residência em Barcelona. As autoridades decretaram o argentino de 54 anos — que acredita-se atualmente residir na Flórida — como “fugitivo da justiça”, juntamente com outros dois suspeitos.
Em 2020, 21 suspeitos foram presos em conexão com a rede na residência de Bianco em Jesús, Santa Eularia des Riu, Ibiza, com as autoridades apreendendo 38 kg de cannabis, 4.500 plantas de cannabis, entre outros entorpecentes.
Fonte: Mixmag
O pioneiro do hip hop flóridano e ex-membro do 2 Live Crew, Luther ‘Uncle Luke’ Campbell, está concorrendo ao Congresso dos Estados Unidos. Embora Campbell tenha anunciado oficialmente sua intenção de concorrer à cadeira do Distrito 20 do Congresso da Flórida em fevereiro, o rapper está agora oficialmente na cédula para a primária democrática de 18 de agosto de 2026.
“Não estou concorrendo para ser um político profissional. Estou concorrendo porque passei minha vida criando oportunidades”, diz um comunicado publicado no site de sua campanha. “Ao longo da minha carreira, investi em jovens, apoiei comunidades locais e ajudei a trazer recursos onde mais eram necessários.”
O manifesto eleitoral de Campbell inclui promessas de construir mais habitação a preços acessíveis, empréstimos para pequenas empresas, ampliação do acesso à saúde e aumento da assistência para “idosos e vetenos” através de provísões de habitação e Medicare.
Nascido em Miami, Campbell é mais conhecido como ex-líder do 2 Live Crew, ajudando a popularizar o gênero Miami bass ao lado de Mr. Mixx, Brother Marquiss e Fresh Kid Ice. Em 1994, Campbell conseguiu perante a Suprema Corte dos EUA garantir o direito à paródia na música, num caso histórico envolvendo a canção “Oh, Pretty Woman” de Roy Orbison.
Fonte: Mixmag
As autoridades francesas introduziram restrições ao consumo público de álcool no último fim de semana devido à intensa onda de calor que atravessa a Europa. A proibição afetou eventos como o festival de rua gratúito Fête de la Musique, realizado no domingo 21 de junho, bem como diversas atividades esportivas.
Fundada em 1982, a Fête de la Musique (também conhecida como Make Music Day) é um festival musical anual realizado por volta do soltício de verão. Originalmente focado em Paris, o conceito se expandiu por toda a França e outros países, com músicos se apresentando em espaços públicos gratuitamente.
Com temperaturas chegando a 41°C em algumas regiões da França durante as festividades deste ano, as autoridades introduziram uma proibição temporária de álcool em muitos parques, praças e venues ao ar livre participantes, a fim de reduzir o risco de desidratação, insolafão e comportamento antissocial. Várias cidades também foram forçadas a cancelar apresentações antes das 19h ou transferi-las para ambientes fechados.
A onda de calor extremo que afeta a Europa neste verão de 2026 trouxe alertas vermelhos de clima para mais de um terço do território francês, tornando necessárias medidas excepcionais para proteger a saúde dos frequentadores dos eventos.
Fonte: DJ Mag
A dupla americana de bass music EAZYBAKED está vivendo um dos momentos mais prolíficos de sua carreira. Com o lançamento recente de “EAZY MF FINGER” e uma agenda cheia de shows esgotados, o grupo se firmou como um dos atos mais queridos e distintivos da cena de bass music nos Estados Unidos.
Além das datas ao vivo, a dupla segue expandindo o The Bake Out, seu festival e marca própria de eventos, que vem crescendo a cada edição. A proposta do EAZYBAKED é criar um som autêntico que mistura bass music com influências diversas, resultando em uma identidade sonora imediatamente reconhecível.
A presença crescente em festivais de grande porte, combinada com a fidelidade de seus fãs, posiciona o EAZYBAKED como um dos nomes para acompanhar de perto no circuito eletrônico internacional.
Fonte: Dancing Astronaut
A HBO anunciou a estreia de “The Man Will Burn”, uma nova serie documental de quatro episodios que explora a evolucao, os desafios e o impacto cultural do Burning Man. Dirigida pelos cinemastas Jehane Noujaim (indicada ao Oscar) e Vikram Gandhi, a serie estreia no dia 9 de julho de 2026 na HBO e no HBO Max.
Com acesso exclusivo a lideranca do Burning Man Project e anos de material de arquivo, o documentario acompanha a organizacao em um periodo de significativa turbulencia. A serie examina como o evento evoluiu desde seus comecoscountercultural em San Francisco, em 1986, ate se tornar um encontro global que atrai cerca de 80.000 participantes por ano.
Ao longo de quatro episodios, “The Man Will Burn” documenta o impacto da pandemia de COVID-19, o surgimento do Renegade Burn, os debates sobre comercializacao e influencia das redes sociais, e as tempestades sem precedentes que perturbaram a edicao de 2023. Central para a historia e a CEO do Burning Man Project, Marian Goodell, e a comunidade de artistas, organizadores e participantes que trabalham para preservar o ethos original do evento diante da crescente atencao global.
A serie vai ao ar a partir do dia 9 de julho, com novos episodios semanais ate o dia 30 de julho.
Fonte: Electronic Groove
O Museum of Youth Culture acaba de abrir suas portas ao publico, tornando-se a primeira instituicao permanente dedicada a preservar e celebrar a cultura jovem. Localizado dentro do St Pancras Campus em Camden, Londres, o novo espaco reune mais de um seculo de historia da cultura jovem por meio de fotografia, moda, musica, objetos e historias pessoais.
Distribuido em quatro espacos, o museu explora como geracoes de jovens moldaram a sociedade por meio da criatividade, estilo, ativismo e autoexpressao. Alem da colecao permanente, o espaco vai receber exposicoes, workshops, palestras e iniciativas comunitarias ao longo do ano.
A abertura tambem conta com obras especialmente encomendadas. Mark Wigan criou murais inspirados na cultura jovem britanica. A artista visual e Presidente do Notting Hill Carnival, Linett Kamala, desenvolveu uma instalacao de sistema de som para a galeria principal. Katie Town contribuiu com uma mesa de pebolim personalizada inspirada em subculturas juvenis, e a Rough Trade curou uma selecao de discos abrangendo oito decadas de historia musical.
Fundado por Jon Swinstead em 1997, com Jamie Brett se juntando em 2012, o Museum of Youth Culture evoluiu de um arquivo de base para uma instituicao publica permanente dedicada a documentar a cultura jovem e seu impacto duradouro.
Fonte: Electronic Groove
Hoje marcam 13 anos desde que o Avicii lançou Wake Me Up. O single que desafiou todos os gêneros, gravado com Aloe Blacc nos vocais e o compositor de country Mike Einziger do Incubus no violão acústico, foi lançado em 17 de junho de 2013 e se tornaria um dos discos dance mais influentes do século XXI.
Originalmente apresentada no Ultra Music Festival Miami no mesmo ano, a faixa desconcertou o mundo da música dance no primeiro ouvido. O Avicii subiu ao palco e jogou uma produção folk com banjo em um mar de festivaleiros esperando quatro batidas por compasso — e assistiu a reação se dividir em tempo real. Em poucas semanas, porém, o veredicto cultural estava claro.
Como resultado, Wake Me Up se tornou o single principal do álbum de estreia de Tim Bergling, o True. A música alcançou o nº 1 em 22 países e é certificada diamante nos Estados Unidos. Até hoje, permanece a música mais transmitida de um artista sueco na história do Spotify, com mais de 2 bilhões de reproduções.
A faixa provou que um produtor eletrônico poderia combinar uma queda de quatro no chão com instrumentação bluegrass e country e convertê-la em um hino pop global. Toda a linhagem do folk-EDM e country-house que se seguiu traça suas raízes diretamente neste disco.
O peso emocional da música só se aprofundou nos anos desde o falecimento do Avicii. O verso feeling my way through the darkness, guided by a beating heart continua a embalar cantadas nos estádios do Tomorrowland, EDC e inúmeros festivais ao redor do mundo. Treze anos depois, Wake Me Up ainda parece atemporal.
Fonte: We Rave You
