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Pertences pessoais de Avicii deixam museu de Estocolmo pela primeira vez para exposição no Tomorrowland 2026

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Pertences pessoais e lembranças de Avicii deixarão pela primeira vez as paredes do Avicii Experience Museum, em Estocolmo, para ser expostos no festival Tomorrowland 2026, na Bélgica, anunciaram os organizadores.

Extraídos da coleção pessoal do lendário DJ e conectados ao seu processo criativo, os itens serão exibidos como parte de uma experincia dedicada chamada “Avicii Tribute Experience” no festival. A instalação, com 144 metros quadrados, foi projetada para dar aos fãs uma janela íntima para a vida e a artisticidade de um dos artistas mais celebrados da história da música eletrônica, que tragicamente tirou a própria vida em 2018, aos 28 anos.

A experiência memorial, que estreou no festival do ano passado, também apresentará imagens “jamais vistas antes”. Em seu centro há uma grande tela de LED com uma peça audiovisual que une imagens de performances em festivais, sessões de estúdio e momentos pessoais da vida de Avicii, cujo nome verdadeiro era Tim Bergling.

A homenagem coincide com o 15º aniversário da primeira aparição do DJ no palco principal do Tomorrowland, em 2011, onde ele estreou “Levels” — música que ainda não havia sido oficialmente lançada — diante do público, em um momento que entrou para a história do festival. A faixa foi eleita a melhor música do Tomorrowland Top 1000 por quatro vezes. O acesso à experiência é restrito e exige reserva antécipada.

Fonte: EDM.com

Fundação de Avicii intermedia debate histórico no parlamento sueco sobre saúde mental de jovens

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Na arena que leva seu nome, a fundação criada em memória de Avicii ajudou a organizar um debate em que os oito partidos parlamentares da Suécia participaram juntos, pela primeira vez na história do país, sobre o tema da saúde mental da juventude.

A Avicii Arena, anteriormente conhecida como Stockholm Globe Arena e rebatizada em 2022 em homenagem ao lendário DJ, tornou-se o pano de fundo para uma conversa sobre os próprios desafios que assombraram seu homenageado. O DJ foi aberto sobre sua luta contra a depressão antes de sua morte por suicídio em 2018, após o qual seus pais estabeleceram a Tim Bergling Foundation em seu nome.

A organização sem fins lucrativos co-organizou o debate político histórico em 21 de maio junto com o Ångestpodden, um podcast de saúde mental, e o Sveriges Elevkårer, a União dos Estudantes Suecos, que representa estudantes de escolas secundárias em todo o país.

O evento foi organizado como parte da maior iniciativa coordenada da Suécia para a saúde mental dos jovens, um movimento que une 43 organizações da sociedade civil. As discussões incluiram temas como um possível limite de idade de 15 anos para redes sociais e a busca por cuidados igualitários em todo o país, independentemente do CEP.

Fonte: EDM.com

Show gratuito da SEKRETA reúne mais de 30 mil pessoas em Florianópolis e expoem falha da prefeitura

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Um show gratuito da festa SEKRETA, com ACRAZE e Victor Lou na Ponte Hercílio Luz, em Florianópolis (SC), reuniu mais de 30 mil pessoas num domingo à tarde e gerou repercussão nacional e internacional pelas imagens da multidão tomando as ruas.

O sucesso, porém, veio acompanhado de críticas à infraestrutura do evento: poucos banheiros, policiamento insuficiente e vias de acesso apertadas foram reclamações frequentes. Bares e ambulantes ficaram sem bebida tamanha foi a aglomeração. Para piorar, o Iron Man também acontecia na cidade no mesmo dia, concentrando grande parte das forças policiais.

Em post no Instagram, o prefeito de Florianópolis, Topazio, reconheceu a falha: “Durante o evento SEKRETA, na cabeceira da ponte, fomos vítimas do próprio sucesso. Muito mais gente do que o esperado.”

A declaração surpreendeu a cena: a música eletrônica é parte da cultura catarinense há mais de 20 anos. Em contraste, para um show de Joss Stone no mesmo mês, a prefeitura montou uma mega estrutura prevendo 100 mil pessoas, úsica que atraiu muito menos público do que a música eletrônica. O episódio levanta questões sobre a valorização cultural do setor pelo poder público local.

Fonte: House Mag

Madonna lança filme ‘Confessions II’ com Honey Dijon e Arca

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Madonna lançou globalmente via YouTube o curta-metragem ‘Confessions II — The Film’, que serve de acompanhamento visual para as seis primeiras faixas de seu aguardado novo álbum de estúdio, também intitulado Confessions II. O projeto marca o primeiro grande trabalho da artista desde o álbum Madame X, lançado em 2019.

O filme conta com a participação especial dos produtores de música eletrônica Honey Dijon e Arca, que confirmaram seu envolvimento nas redes sociais após a estreia do projeto no Tribeca Festival, em Nova York, na semana anterior ao lançamento global.

Além dos dois produtores eletrônicos, o filme apresenta uma série de aparece cenôgrafica de alto perfil, incluindo Shygirl, as atrizes Julia Garner e Kate Moss, a filha de Madonna Lourdes Leon, o jogador de futebol Cole Palmer e o atacante João Pedro.

A produção mistura música eletrônica com estética cinematográfica, reforçando a aproximação de Madonna à cena underground e eletrônica que vem sendo construida nos últimos anos. O álbum completo Confessions II ainda não tem data de lançamento oficial confirmada.

Fonte: Electronic Groove

Tunegirl: a história de quem estreou no Awakenings aos 63 anos tocando techno modular

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Em 17 de maio de 2026, Andrea Gill, conhecida como Tunegirl, se apresentou no Awakenings Upclose em Amsterdam. Ela tem 63 anos e ainda tem um emprego regular. No palco também estiveram Colin Benders, Dasha Rush, Rødhåd e Luke Slater.

Gill é uma artista de sintetizadores modulares de Melle, na Alemanha. Seus sets rodam inteiramente em hardware — um sistema Eurorack de 188 módulos, sem laptop, sem sequências pré-arranjadas. Cada performance é improvisada em tempo real.

Ela voltou à música em 2009 depois de dez anos focada na família, inicialmente usando software antes de migrar para o modular. Sem experiência prévia em síntese modular, ela comprou um case Eurorack, passou um ano em estudo autodidata e construiu seu primeiro sintetizador funcional.

Em maio de 2026, ela também encerrou o Superbooth 26 ao lado de Colin Benders. Agora está com agenda lotada: Paradise City em junho, o festival principal Awakenings em julho e o Awakenings Monegros na Espanha.

"A música eletrônica tem uma tendência estabelecida de tratar a juventude como pré-requisito", observa o perfil. "A Tunegirl é um contraexemplo simples."

Fonte: We Rave You

Björk inaugura exposição audiovisual Echolalia na Galeria Nacional da Islândia

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Björk inaugurou uma nova exposição no Listasafn Íslands (Galeria Nacional da Islândia), em Reykjavík. A mostra "Echolalia", aberta ao público desde 30 de maio, consiste em três instalações audiovisuais de grande escala.

Uma das instalações foi desenvolvida a partir de material conectado a um próximo "trabalho musical" da artista, que também confirmou que um novo álbum está em desenvolvimento. As outras duas instalações apresentam obras escritas profundamente pessoais em memória da mãe de Björk, Hildur Rúna Hauksdóttir, ativista ambiental falecida em 2018.

Björk também anunciou um rave "Echolalia" que acontecerá durante o eclipse total neste verão na Islândia, com Arca, Sideproject e Ronja Jóhannsdóttir.

Fonte: Mixmag

Deborah De Luca denuncia o sexismo na cena de música eletrônica

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Deborah De Luca denunciou o sexismo ainda presente na cena eletrônica contra DJs mulheres. A estrela italiana do techno usou seu Instagram nesta semana para compartilhar um desabafo direto sobre os comentários que ela e suas colegas enfrentam sobre roupas, imagem e profissionalismo.

“Homens que ficam sem camisa durante seus sets são ótimos, mas uma mulher que não usa camiseta, mas ‘ousa’ usar algo mais decotado ou feminino, é atacada com comentários sobre sua falta de profissionalismo”, escreveu ela.

Deborah listou as ofensas que mulheres ouvem regularmente: “DJ falsa”, “DJ de USB”, “você é modelo ou DJ?”, “você é dançarina ou DJ?”, e até “DJ do OnlyFans”. O post rapidamente gerou grande repercussão na comunidade techno, com Sara Landry e Charlotte de Witte também expressando apoio.

Ela apontou o duplo padrão de gênero no cerne da questão: “Nenhum desses comentários aparece nos perfis de homens que ficam sem camisa durante seus sets. Por quê?” Deborah ainda destacou que a crítica às vezes vem de outras mulheres também.

Fonte: We Rave You

Jay-Z confronta Drake, Kanye e Nicki Minaj durante primeiro show solo em cinco anos

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Jay-Z retornou aos palcos para seu primeiro show solo em cinco anos e aproveitou a ocasião para deixar recados públicos para alguns dos nomes mais polêmicos do rap: Drake, Kanye West e Nicki Minaj.

O rapper nova-iorquino, considerado um dos maiores de todos os tempos, usou o palco para comentar sobre as rivalidades e conflitos que marcaram o hip-hop nos últimos anos, num show que foi imediatamente tema de discussão nas redes sociais.

Jay-Z tem se mantido mais reservado nos últimos anos, focado em suas atividades empresariais e em sua gravadora Roc Nation. O retorno ao palco marcou um momento significativo, e as declarações sobre Drake, Kanye e Nicki prometem repercutir por muito tempo na indústria do hip-hop.

Fonte: Mixmag

FISHER vai dublar personagem Gnomo de Jardim em Toy Story 5

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O DJ australiano FISHER foi escalado para integrar o elenco de Toy Story 5, ó aguardado filme da Disney e Pixar, onde irá dublar o personagem Gnomo de Jardim na versão australiana e neozelandesa do longa.

O personagem é descrito como parte de uma comunidade de brinquedos esquecidos que vivem em um galpão abandonado nos fundos de um quintal. Ao anunciar a novidade no Instagram em 1º de junho, FISHER disse estar “incrivelmente animado” para fazer parte de uma franquia que sua família ama há anos, e que aguarda com ansia a oportunidade de assistir ao filme com seus filhos.

FISHER, natural da Costa de Ouro (Austrália), é conhecido por hits como “Losing It” e por suas apresentações energéticas ao redor do mundo.

Fonte: Resident Advisor

Hot Beats Music Conference divulga programação completa de 2026 com mais de 100 speakers

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A Hot Beats Music Conference 2026 divulgou sua programação completa e reforça o motivo pelo qual se consolidou como o principal encontro da música eletrônica no Brasil. Entre os dias 21 e 24 de maio, o Rio de Janeiro recebeu uma intensa agenda de painéis, workshops, showcases, experiências de networking e ativações espalhadas por diferentes pontos da cidade.

O núcleo do evento aconteceu nos dias 21 e 22 de maio, no icônico Hotel Nacional, reunindo mais de 100 speakers nacionais e internacionais — incluindo representantes do Rock in Rio, Tomorrowland e ADE (Amsterdam Dance Event) — em duas salas simultâneas de conteúdo, além de workshops técnicos voltados a DJs, produtores, artistas, empresários e profissionais do mercado.

A conferência se consolida como um espaço fundamental de conexão entre o mercado de música eletrônica brasileiro e as principais referências globais do setor.

Fonte: Play BPM

Estudo comprova: música eletrônica reduz ansiedade e aumenta sensação de conexão

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Uma nova pesquisa conduzida pela organização Music and Movement is Medicine (MiM) concluiu que a música eletrônica tem efeitos positivos comprovados no bem-estar humano. Segundo o estudo, a experiência de ouvir e dançar ao som de música eletrônica pode reduzir a ansiedade e aumentar os sentimentos de alegria e conexão social.

A pesquisa foi realizada com 60 participantes no Drumsheds, renomado espaço de eventos em Londres. Os dados biométricos coletados revelaram um aumento de 18,5% na variabilidade da frequência cardíaca durante as sessões, um indicador positivo de relaxamento e bem-estar.

Os resultados reforçam o que muitos já intuem sobre o poder transformador da música eletrônica: ela não é apenas entretenimento, mas também uma experiência que pode ter impactos reais na saúde mental e emocional das pessoas.

Fonte: Electronic Groove

Pesquisa sugere que música ao vivo pode sincronizar a atividade cerebral entre ouvintes

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Um novo estudo científico levantou uma hipótese fascinante: a música ao vivo pode sincronizar a atividade cerebral entre as pessoas presentes em um mesmo show ou festival. A pesquisa pode explicar por que eventos ao vivo criam experiências tão intensas e compartilhadas.

Os resultados sugerem que a sincronização neural entre ouvintes é estimulada pelos elementos musicais compartilhados em tempo real, potencializando a sensação de conexão emocional e comunitária que os raves e shows proporcionam.

Fonte: Your EDM

Boards of Canada critica Casa Branca pelo uso não autorizado de sua música

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A dupla escocesa Boards of Canada se manifestou publicamente após descobrir que uma de suas faixas foi usada em um vídeo promocional da Casa Branca. Em comunicado, os artistas afirmaram que “não aprovam o uso não autorizado de sua música para fins de mensagem política”.

O caso levantou novamente o debate sobre o uso não autorizado de músicas de artistas em campanhas políticas, uma prática que tem gerado conflitos frequentes entre músicos e figuras políticas ao redor do mundo.

Fonte: Mixmag